Jackie Nickerson: trabajo, territorio y explotación

Jackie Nickerson. Terrain. Benjamin y Wilson. 2012.

La fotógrafa Jackie Nickerson se ha dedicado durante años a retratar las condiciones de vida de los trabajadores en las explotaciones agrícolas subsaharianas (Kenia, Malawi, Sudáfrica, Zambia y Zimbabwe), reflejando su estrecha relación con el territorio y los cambios que esa interacción ha producido

Jackie Nickerson. Terrain. David. 2012.

Es una situación de pobreza material y violencia constante, incrementada por el progresivo empeoramiento de la situación que impone el “libre comercio” internacional,

Jackie Nickerson. Terrain. Bryan. 2013.

que se suma al criminal punto de partida del colonialismo, la segregación y la explotación clasista, con los trabajadores prácticamente adscritos a la tierra.

Jackie Nickerson. Terrain. Cephias. 2013.

Esa identidad alienada de seres humanos cosificados, envueltos y ocultos por los frutos del trabajo (plátano, tabaco, hortalizas, verduras) y los utensilios (máquinas, alambres, tuberías y el omnipresente y multiforme plástico) queda atenuada en las fotos de Jackie Nickerson por el reconocimiento de su identificación nominal. Una mínima compensación que refleja su actitud de aprecio personal, de empatía.

Jackie Nickerson. Terrain. Florence. 2013.

El marco referencial, ese "territorio" que da nombre a la serie, se empobrece por el monocultivo y la sequía, se desertiza irremediablemente por la sobreexplotación, y está avocado a convertirse en una inmensa tierra baldía. A pesar de todo, como cualquier otro paisaje, desprende belleza y genera una agria mezcla de misterio y perplejidad.

Jackie Nickerson. Terrain. Arthur. 2012.

Las fotos de los trabajadores, compuestas conforme a los estrictos cánones de la belleza clásica, nos recuerdan el resultado de propuestas estéticas contemporáneas. 
Debajo de la utilería desechable sigue cabiendo la esperanza y un imperecedero afán de justicia.

Jackie Nickerson. Terrain. Innocent. 2013.

¿De qué se ríen?

Clara Larrea. ¡Ay qué risa! Bodega Ygay-Marqués de Murrieta. Logroño. 21.10.2014.

Clara Larrea ha ganado el II Concurso de Fotoperiodismo convocado por el Parlamento de La Rioja y la Asociación de Informadores Gráficos de La Rioja con una excelente foto que inmortaliza una egregia visita a una ilustrísima bodega. Asombra el simultáneo entusiasmo y la unanimidad "a la búlgara", pero lo que aún no se sabe es de qué se ríen. (Sin prisa: Daniel Viglietti puso música hace décadas a un poema de Mario Benedetti en el que preguntaba a la autoridad correspondiente otro tanto, y todavía sigue sin recibir respuesta).

Juan Muñoz. Many times. 1999. Foto de Attilio Maranzano en el HangarBicocca, de Milán. 04.2015.

El escultor Juan Muñoz, maestro de las instalaciones y complejos montajes escenográficos de los que forman parte sus grupos de esculturas, consideraba que había que establecer con el espectador algo así como un juego de prestidigitación, una partida psicológica en la que poner a prueba la naturaleza de la realidad y su percepción: “Es necesario que los espectadores se muevan en una determinada dirección para que el truco funcione y el público pueda asombrarse. Es muy sorprendente comprobar lo mucho que deseamos ver algo que no existe”. 

Juan Muñoz. A caballito frente al espejo (Piggyback), 1997.

Algunos no se han enterado todavía de que en la vida cotidiana -al contrario de lo que sigue ocurriendo en las obras de Juan Muñoz-, ese juego del que ha sido siempre tan partidario el poder ha dejado de funcionar. El viejo truco resulta increíble y ya no nos hace ninguna gracia.

Pasando el tiempo

Wilhelm Staehle.

Y en estas andamos, pasando el tiempo (y la aguja sin hilo) mientras se resuelven los pactos postelectorales.



¿Acabaremos llegando a alguna parte que merezca la pena?