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| El estanque. chapa y pintura (Roberto Pajares Pájaro y Francisco Gestal). 2023. Fotos de F.G. |
A pesar de sus dimensiones, el estanque no tiene fondo ni límite conocido. Rodeados de bosques y montañas, en chapa y pintura aspiramos al final de la última primavera a construir un "jardín de agua", una pieza para instalar sobre el suelo de un lugar acotado, -sobre cualquier lugar-, ahondándolo y dándole movimiento y rumor a través de la vibración luminosa de su vegetación. En una época de "exhibiciones inmersivas" por doquier renunciábamos a tan pretenciosa moda y nos tiramos de cabeza a la poza: echaríamos buena parte del verano a bañarnos directamente en la naturaleza, inmersiva y envolvente por definición y (esta sí) de verdad.
Los primeros dibujos y fotografías surgieron de una visita a la alberca de los nenúfares del Botánico de Madrid. La horizontalidad dominante del conjunto, la estructura radial de la nervadura de sus hojas y la peculiaridad de sus bordes, imperfectos como cortados a soplete, era lo que buscábamos, y la posibilidad de jugar con los tamaños y formas de las hojas nos permitiría actuar con patrones relacionados y cambiantes, articulados a conveniencia.
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| Claude Monet. El estudio de la barca. 1876. |
La referencia visual, evidentemente, era Claude Monet, que dedicó buena parte de su fecunda vida creativa a pintar las ninfeas (que es la palabra que utilizan los franceses para referirse a nuestros nenúfares) del jardín que se hizo construir en Giverny (unos 250 cuadros en total de tamaños muy diversos, que llegan hasta los 2,20 x 6 metros en el caso de los recogidos en la Orangerie de las Tullerías de París, iluminados por luz natural sabiamente tamizada) .
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| Claude Monet en su estudio, pintando ninfeas. |
El proceso de elaboración fue mucho menos placentero de lo previsto, y Pájaro cortó, moldeó y repujó con mano sacrificada y maestra, creando herramientas y soportes adecuados para conducir el rígido cobre hasta la flexible dulzura vegetal que pretendíamos.
La reiterada exposición al fuego produjo en el material sorprendentes irisaciones, más o menos incontroladas y siempre bienvenidas, y el martillo llevó a las partes a formar un conjunto muy satisfactorio, aunque, como casi siempre ocurre y en general para bien, distante de nuestras intenciones iniciales.
Las diecisiete hojas reposan sobre dos metros cuadrados de una preciosa chapa de hierro negra, con unas sorprendentes "aguas" que la mueven y ahondan hasta hacerla insondable, a lo que ayuda el viejo truco de depositarla sobre ocho cilindros de hierro que la elevan del suelo y generan un perímetro difuso y sombrío. La oxidación que sufrió en el tormentoso viaje desde la ermita de Lomos de Orios hasta el Museo de Jaén le sentó francamente bien. Durante todo el proceso huimos como de la peste de la amenaza de "lo bonito", porque al menor descuido se presentaba un indeseable ramalazo "modernista" o el puntito kitsch del mal gusto universalizado. Tu dirás, paciente lector, si conseguimos mantenerlo a raya. Ese fue nuestro empeño, en cualquier caso.
Una vez más hemos de agradecer el emplazamiento que nos proporcionó el Museo de Jaén, en la sala que acoge el tesoro escultórico del yacimiento íbero de Cerrillo Blanco (Porcuna). El estanque, en medio del imponente túmulo funerario, sobre el pavimento cobrizo, parece acorde con la representación de otros placeres efímeros de los que los
guerreros se quisieron rodear para afrontar el viaje eterno, aspirando a que el vívido recuerdo de lo que gozaron en vida se lo hiciera más llevadero.
Ojalá que la tierra les haya sido leve..jpg)
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Entre la multiplicidad de posibilidades que me brindan estos variadísimos residuos, quizá la más amplia y agradecida sea la que aportan las cápsulas de precinto de las botellas de vino por los valores plásticos que atesoran, tales como las mejores cualidades de los colores, su luminosidad, la variedad de tono, la intensidad, la capacidad de matiz, su tersura o rugosidad, su flexibilidad, y tantas otras que las hacen idóneas para aguantar el paso del tiempo sin alteraciones y para interactuar con otros materiales. Hasta ahora he presentado en miracomosuena lo que llamo "campos de color", en los que, más o menos azarosamente acumuladas sobre el humilde soporte de un cartón, aportan al conjunto la información transparente de una ventana, el reflejo mágico de un espejo o el misterio de una vidriera. O lo que el espectador les quiera añadir.
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Además de sus valores etnográficos y económicos dentro de las culturas agrícolas de medio mundo, reconozco y valoro en ellos la belleza de sus volúmenes que varían diariamente por el consumo ganadero, y por las delicadas luces y sombras que propician los materiales de los que están hechos. Mis almiares acumulan láminas de cápsulas que me aportan los amigos (bebedores generosos), y las organizo en torno a un eje vertical (unas veces un pincho de facturas y albaranes de oficina siniestra, otras agujas de hacer punto ya cesantes) en un giro helicoidal que vi hacer por primera vez a toda mi familia paterna en la era de la casa de mi abuela, en la Galicia profunda y querida. En algunos casos ofrezco a la vista el lado colorista del plomo estampado, jugando con su variedad y contraste, y en otras presento su brillante reverso plateado, uniforme pero rico en irisaciones vibrantes.
Los tres almiares los podrás ver durante una temporada en la vitrina de acceso a Castroviejo Librero, en Logroño, dentro de la exposición que allí renuevo aproximadamente cada mes y que ya ha llegado a su vigesimoséptima entrega. La exposición nació y creció sin título genérico, y estoy pensando que quizá debiera llamarse "a la altura de los ojos y a pie de calle", porque de eso es de lo que se trata. Ya iremos viendo..jpg)
