Apurar hasta las heces

F.G. Puerta de acceso a una vieja bodega/chamizo en la calle de la plata, en Viguera. Fiesta del Ecce Homo, 06.08.2026.

“Hemos venido a esta vida a pasar el trago”, dice, en un raro momento de sosiego dentro de la vorágine caníbal generada en torno a su familia por la especulación inmobiliaria, el patriarca del restaurante Can Mosques en la serie Ravalear, de Pol Rodríguez. 

Menudo trago.

José García Ramos. "Hasta verte, Cristo mío." 1895.
Museo de BB.AA. de Sevilla.

El cielo y la tierra

F.G. El abrazo eterno. Ensamblaje de objetos encontrados (la reproducción de una pintura de Joan Miró y un trozo de granito de la playa de Balieiros). 08.2026.

Aprovecha los vientos favorables

F.G. Relieve con un joven tritón soplando un caracol marino. Finales  del S. XV. Museo del Palacio Grimani, en Venecia. 05.2026.

Utagawa Yoshitora. Niños en un concurso de vuelo de cometas.1865.

Francisco de Goya. La cometa. 1788.

Conrad Kyeser. Bellifortis. Circa 1450–60.

Acuarela de un artista indio desconocido representando un festival de cometas en el siglo XIX.

Alexander Graham Bell (d) y sus ayudantes observando el progreso de una de sus "cometas tetraédricas". 1908.

Suzuki Harunobu. Vuelo de cometa. 1766.

Nicolas Arnoult. El Aire. Finales del S XVII.

(La mayor parte de estas imágenes proceden de la revista digital The Domain Public)

A mano hasta el final

Miguel Trillo. Madrid, circa 1980-90.

(...) "Cuando te escribo y estás conmigo aunque tú no lo sepas, no fantaseo. Sé que si no estuvieras yo no habría empezado a llenar este cuaderno que, en cierto modo, se parece a salir de noche para atravesar un descampado enorme y caminos. Por eso te escribo aquí en vez de hacerlo en el ordenador. Mira, si te escribo con un ordenador, ¿cómo sabré cuándo he acabado? Jo, los que hicieron los ordenadores no se dieron cuenta de esto, es alucinante. Venga a hacer programas, a inventar iconitos y fondos de escritorio. Y un programa y otro y cuatrocientos mil. Pero resulta que no pensaron en los que íbamos a agobiarnos si nos decían que podíamos escribir sin final.

Miguel Trillo. Madrid, circa 1980-90.

Lo peor es que nadie se agobia. Escriben y escriben. Yo no puedo. Das a abrir documento y no sabes si tienes diez folios o diez millones. Sabes que siempre hay otro más y así hasta el infinito. Yo voy a escribirte este cuaderno que se acaba. Es como el tiempo. Los minutos se van para siempre. Cuando lleno una página, paso a otra. Si no me gusta, la tacho y la arranco. Pero no hago como que no ha pasado nada: seleccionar, suprimir, y ahí está la página blanca otra vez. Que no, que no es así. Se empiezan las cosas y se acaban. No vale todo. No siempre se puede volver a empezar. No todo lo que se rompe puede arreglarse. Y a veces cuando arreglas algo rompes otra cosa sin querer. Te la juegas y apuestas por alguien, y si te falla no cambias la apuesta a mitad de la partida. Te hundes con él. Llegas hasta el fondo." (...)

Belén Gopegui. Deseo de ser punk. Anagrama, 2009.

       Iggy Pop. Gimme danger. 2017.

De lo mutable

F.G. Junto a San Giorgio dei Greci, en Venecia. 05.2026.

"Vivir en una ciudad hasta que a uno le sea extraña."

Elías Canetti. La provincia del hombre. (Carnet de notas 1942-1972). Versión de Eustaquio Barjau. Taurus Ediciones. Madrid, 1982.

F.G. "Atención: venecianos en riesgo de extinción". 

Estarcido en el Parco Savorgnan, en el Cannaregio de Venecia. 05.2026.

El carrito

F.G. Tu carro de la compra es una herramienta de combate. Plaza de Josep María Quadrado. Palma. 02.2026.

Tu carro de la compra es un arma, y como tal, con el mayor cuidado, debes utilizarlo con precaución y puntería: no compres nada a quien te quiere engañar tomándote por tonto ni a quien te explota (directamente o a través de terceros), ni a quien desprecia los derechos humanos.
Tampoco a quien fomenta, encubre o tolera prácticas genocidas e imperialistas, ni a quien destruye el planeta.

Evita siempre que te sea posible a intermediarios, logreros y a Amazon, a sus émulos y compinches cleptómanos.

Compra lo imprescindible, lo estrictamente necesario, cuanto menos mejor y solo a quien se lo merezca.
Porque que no les compres es lo que más les duele. 

Lo único que les duele.

Fatal fatal

Joel Meyerowitz. Nochevieja de 1964 en Nueva York. 1964.

El mundo está loco, loco, loco. Y en sesión continua.

Peter Friedl. Sin título. (Badly organized). 2003. Foto de F.G. 04.2026.

Organizado muy malamente.

F.G. Pintada en la antigua Cuesta de la Inquisición (ahora del Teatro) en Palma. 03.2026.

Dominado por ogros y monstruos, dueños de vidas y haciendas.

Mujeres: inventad y no imitéis

Pintada en una estación de ferrocarril en Sarcelles, Francia. 1978. Foto Planchet.

Inventad, mujeres, y no os conforméis con acomodaros.
Es mucho más eficaz crear las soluciones adecuadas para vuestros problemas propios que tratar de amoldarse a patrones ajenos que históricamente han sido la causa del sometimiento de la mitad del mundo.
¡Viva el 8 de marzo!

Benito Conejomalo en el Supertazón

F.G. Gramática parda junto a la Universidad de La Rioja. Logroño, 03.2025.

(...) "Bad Bunny cantó en español, sin subtítulos y con orgullo, provocando el enojo de algunos y emocionándonos hasta las lágrimas a tantos. Pero hay que recordar que la lucha lingüística por el español no es cosa nueva tampoco. El español, que al sur del Río Bravo ha sido sin duda una lengua del imperio, amparada por el Estado y protegida por su ejército, como dicen los lingüistas, se ha convertido en una herramienta de resistencia material y cultural al cruzar la frontera en los cuerpos y la memoria colectiva de tantos migrantes. Los poderosos quieren denigrarla, llamándola una lengua de trabajo o una lengua de segunda, pero para los casi 60 millones de hablantes que la practicamos a diario en las entrañas del imperio sabemos que, con orgullo, además de ser una lengua de trabajo, es la energía comunitaria con la que producimos e imaginamos otras ciudades, otros mundos, otras maneras de seguir aquí. Por eso es la lengua con la que cantamos.
Y también es la lengua con la que escribimos y publicamos." (...)

Cristina Rivera Garza. Antes y después de Bad Bunny. Babelia, 14.02.26.

Diego Quijano. Babelia, 14.02.26.

Seguimos aquí.

People have the power

Patti Smith transcribiendo la letra de su canción.

Tras la peculiar campaña aragonesa del PP se ha hablado mucho de la inclusión en su fin de fiesta de un grupo de mierda con nombre de mierda que hace apología del golpe de estado de Franco y de la consiguiente guerra civil, pero no se ha reparado en que (otra vez, como ocurre siempre en los actos públicos desde que el susodicho partido no gobierna porque no quiere) recurrió a una vieja canción de Patti Smith y Fred “Sonic” Smith titulada People have the power 

que, si se parasen a escuchar la letra, les pondría el pelo verde y de punta y llamarían inmediatamente a la policía patriótica.

Aquí puedes leerla. 

Como verás, nada tiene que ver con el proyecto, ni con las aspiraciones ni con el imaginario de la banda de Feijoo.

¿Quién "asesora" a este hombre? ¿Infiltrados? ¿Ignorantes? 

(Últimamente, dicen de buena fuente, se le oye silbar por los rincones aquello de "¡Ay!, ¿quién maneja mi barca que a la deriva me lleva?")

Muchos son los llamados

F.G. Virgilio estuvo aquí. El Cortijo. 05.2025.

"Ni en la época de Augusto quedaron diez grandes poetas. ¿Cuándo, en este país, va a empezar a hablarse en serio?"

José Ángel Valente hablando (en 1980) sobre las antologías poéticas de sus coetáneos, y en concreto de la de Juan García Hortelano sobre El grupo poético de los años 50.

Taurus ediciones. Madrid, 1978.

Postales del nuevo mundo

Jaider Esbell. Foto F.G. 2026.

El artista brasileño de la etnia macuxi Jaider Esbell (1979-2021) encontró en 2018 una "enciclopedia universal del arte" en una librería brasileña de segunda mano. Al hojear el libro observó que la idea del editor sobre el arte “universal” solo abarcaba la producción europea, y se preguntó por el lugar que deberían ocupar los aborígenes en la historia del arte.

Jaider Esbell. Carta al viejo mundo. Instalación en el Musée du quai Branly de París, dentro de la exposición Amazonia, de las 396 páginas intervenidas por el autor. São Paulo/Boa Vista, 2018/2019. Foto F.G.

El artista realizó intervenciones gráficas en todas las páginas del libro para resignificar las imágenes, y rebautizó el resultado como "Carta al viejo mundo".

Jaider Esbell. Foto F.G. 2026.

Jaider Esbell proponía en esta obra un encuentro del arte indígena contemporáneo con la vieja idea europea de un arte universal, jugando con las tensiones existentes entre una realidad artística propiamente indígena y el discurso impuesto por siglos de colonización.

Jaider Esbell. Foto F.G. 2026.

Las viejas palabras y los oficios perdidos

Taller en la Rue du Moulin en Les-Eyzies-de-Tayac-Sireuil. 09.2025. Fotografías de F.G.

A doscientos metros del Museo Nacional francés de la Prehistoria, muy cerca del abrigo de Cro-Magnon, se conserva, congelado milagrosamente, este monumento al idioma, a la caligrafía y a las formas de afrontar la vida para ganársela dignamente que fueron comunes y corrientes hasta hace no mucho tiempo.

Tomarse en serio

Unos cuantos autorretratos y fotografías de Robert Crumb a lo largo de su vida.

"Creo que la burla constante que se trae Woody Allen en su Autobiografía con sus padres se debe a que escribe su libro con ochenta y tantos años. Seguramente si lo hubiese escrito con cuarenta esta parte no habría sido tan satírica. Habría sido más respetuosa. Si cada año escribiésemos nuestra autobiografía saldrían libros completamente distintos. En cada época pondríamos el acento cómico, o el acento dramático, en una edad diferente. Por ejemplo, nuestra adolescencia a los veinte o los treinta la contaríamos con mucha gravedad, incluso con solemnidad; a los cuarenta o los cincuenta se contaría con pitorreo, con burla; y a los ochenta la contaríamos con compasión."

Emilio Gavilanes. Anotaciones a lápiz. Newcastle ediciones, 2025.

Los mundos invisibles (II)

F.G. Reproducción en el viejo acceso a Font de Gaume de calcos de los grabados del interior. 09.2025.

(...) "En una cueva es necesario aceptar lo imposible. Seguir las líneas eternas: un pez volando sobre una pared, cavidades de oso aún templadas, cabalgatas de felinos y, discretamente, sobre tierra, un bisonte que se da la vuelta. Sí, eso es. Nota: demostrar agilidad para deslizarse a lo largo de las camarillas de las cuevas.

F.G. Recordatorio de los primeros arqueólogos en el abrigo del Musée National de Préhistoire.

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil. 09.2025.

F.G. Cuaderno/memoria de la primera instalación del Museo de la Prehistoria en Les Eyzies. 09.2025.

Al final del camino, con los ojos muy abiertos en la oscuridad de los abismos, una imagen, la última, palimpsesto de las maravillas, la que anuncia el olvido. 

F.G. Salida de la Grotte de Combarelles. 09.2025.

Contraluz, deslumbramiento, y te despiertas de los mundos invisibles."(...)

Aurélien Mauplot. Les mondes invisibles. Segundo fragmento del texto de presentación de su exposición en el Musée National de Préhistoire. Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil. 2025.

Corte estratigráfico realizado por Denis Peyrony, prehistoriador y
promotor del museo de Les Eyzies, en 1930.

El artista en su guarida

Detalle del taller mallorquín de Miquel Barceló.

"Mi taller es el lugar donde las cosas se transforman. Pero también es el lugar donde se conservan y amontonan. La estrella-varilla mágica de mi hija de hace veinticinco o veintiséis años. Las sobrasadas de hace uno o dos años. Una talla religiosa del barroco español, cuatrocientos años. Un esqueleto humano del siglo XX. Un dibujo anatómico del siglo XVIII. Un auténtico calendario. ¡Si abriéramos los cajones, la cosa empeoraría!"

Miquel Barceló. De la vida mía. Traducción del francés de Nicole D´Amonville Alegría. Galaxia Gutenberg, 2024.

Miquel Barceló. Texto autógrafo de un cuaderno de notas.

Barceló mira hacia atrás y lo cuenta

Miquel Barceló. Autorretrato.

(...) "La pintura está ligada a la infancia. Seguramente sea cierto que aprendemos lo importante antes de los diez años. Tengo la impresión de que, en pintura, a los diez ya había hecho casi todo lo que luego he rehecho y sigo rehaciendo. En Mallorca aprendí el nombre de los árboles, los peces, los pájaros. Aprendí a silbar, tirar piedras, pescar, matar y destripar liebres y corderos, y cocinarlos. Suelo pintar lo que mato o como. Aunque no sólo. En Mali, con los dogones, creí reencontrarme con el mundo de mi infancia. No había mar, pero sí cuevas y acantilados. Lo que no absorbí a los diez años, lo aprendí con ellos. Fue mi mili, mi refugio, mi bachillerato. Todo era intensidad."(...)

Miquel Barceló. Autorretrato y texto autógrafo de un cuaderno de notas.

(...) "El arte es una metáfora del mundo, del universo.

Una visión global del mundo, la visión científica o la mirada superficial frente a la visión en profundidad.
El arte no es el reflejo de la vida, sino una forma de vida, una forma de vida bastante extraña a veces, pero...
El progreso de la técnica es a veces discutible; según los libros, la historia del arte progresa, pero las obras de arte son ajenas a cualquier idea de progreso. Frutos del espíritu [...], a lo largo de los siglos y pese a los conflictos más sangrientos, muestran como un anhelo de trascendencia, se imponen a las miserias de los artistas y nos interpelan. Aún y siempre."(...)

Miquel Barceló. De la vida mía. Traducción del francés de Nicole D´Amonville Alegría. Galaxia Gutenberg, 2024.

Miquel Barceló. Autorretrato de perfil como la isla de Mallorca vista desde el mar.

Tres de tres

F.G. Calle mayor de Puente la Reina. 05.2025.

F.G. Detalle de una escultura de Antoni Tàpies (Composició amb cistella, 1996)
en el MUN de Pamplona. 05.2025.

F.G. Cimetière du Montparnasse, en París. 01.2025.