Tres de tres

F.G. Calle mayor de Puente la Reina. 05.2025.

F.G. Detalle de una escultura de Antoni Tàpies (Composició amb cistella, 1996)
en el MUN de Pamplona. 05.2025.

F.G. Cimetière du Montparnasse, en París. 01.2025.

La atracción del enigma

F.G. Colmena. Valbornedo. 09.2021.

"Si hoy nos sentimos tocados por ciertos dibujos prehistóricos, (...) por el misterio que se desprende de muchas pinturas naïves, por el arte de los locos..., o por muchos grafiti de la calle, esencialmente es porque hacen resonar en nosotros unos necesarios vínculos (...) con determinadas fuerzas benéficas o maléficas, con la armonía del orden cósmico, con los ciclos naturales (...) 

F.G. Pintura en el palacio del marqués de Mirabel. Plasencia. 12.2021.

En estas artes primitivas sentimos vibrar algo de auténtico y en cierta medida más verosímil y hasta más útil para una mentalidad moderna."

Antoni Tàpies.

F.G. Granadilla. 12.2021.

Cinco bodegones

F.G. Cuatro de los cinco. Ensamblajes de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

Los bodegones recogidos en mi exposición lo que me mira son una pequeña serie de ensamblajes de objetos encontrados que repiten, ampliándola, una de las constantes de mi trabajo: el formato de 31,5 x 31,5 cm, (ya sabes, el tamaño de las portadas de los discos de vinilo), que, en esta ocasión, para "conquistar el espacio", se amplía perpendicularmente otros veinte centímetros, sobre los que se monta el retablillo de materiales relacionados entre sí de la manera habitual (básicamente arbitraria, fundamentalmente estética).

F.G. Bodegón Tàpies. Ensamblaje de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

En algunos casos el nombre precede a su configuración definitiva y responde a una evocación generada por la potencia de los propios objetos, y en otros es posterior a su consolidación por soldadura o pegado.

F.G. Bodegón Valdés. Ensamblaje de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

Resultan muy evidentes los casos de los bodegones Tàpies y Valdés; no tanto el Morandi, en el que más allá de los volúmenes elementales de los objetos y su disposición en la composición y dentro del marco, lo determinante es la línea horizontal formada por el ángulo del soporte, que corta la naturaleza muerta a la manera del maestro.

F.G. Bodegón Morandi. Ensamblaje de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

Es bastante más caprichosa la advocación del bodegón Palladio, que le adjudiqué porque las maclas y líneas de fuga me recordaban (de lejos) a ciertas partes de las calles del Teatro Olímpico de Vicenza.

F.G. Bodegón Palladio. Ensamblaje de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

El caso del bodegón del vidrio roto tiene más de doméstico, y es una "cura de urgencia" para un recipiente de cristal veneciano, muy querido por la familia, que falleció en accidente casero. El nombre se refiere, como intuyes, a un famoso "gran vidrio" roto, (este víctima del transporte), luego consolidado por su influyente autor, Marcel Duchamp, que, convirtiendo el azar en acto creativo, consideró que con esa incidencia fortuita podía dar por terminada la obra a la que había dedicado ocho años, y vendérsela al Museo de Arte de Filadelfia.

F.G. Bodegón del vidrio roto. Ensamblaje de objetos encontrados. Foto de Gabriel Santolaya.

Es probable que la serie continúe.
Iremos viendo.

Lo que dicen las paredes

F.G. Pared ferroviaria de Lambayeque. Perú. 05.2015.

Hay en el IVAM, en un muro de la exposición titulada La eclosión de la abstracción, un texto de Antoni Tàpies que dice: 

F.G. Pared  madrileña en el interior del restaurante Luma. 06.2018.

"De la imagen del muro pueden desprenderse gran cantidad de sugerencias: separación, enclaustramiento, muro de lamentación, testimonio del paso del tiempo, superficies limpias, serenas, plácidas, aéreas, otras torturadas, viejas, decrépitas, etc."

F.G. Pared-planisferio de Santa Lucía de Ocón. 06.2018.

F.G. Pared de la gliptoteca del puerto pesquero de Calabuch. 07.2018.

Son los artistas los que nos ayudan a aprender a mirar, y pocos como Tàpies nos han enseñado a disfrutar de la belleza que almacena cualquier pared, a descubrir lo hermoso de sus texturas y sus mensajes más o menos explícitos.

F.G. Pared valenciana. 07.2018.

Otra vez se confirma que ver es haber visto.

F.G. Pared gestual cerca de Chivay. Perú. 05.2015.

Negro

Richard Serra. Clara Clara I. 1985.

"Dio su revés la luz. Y nació el negro."

"Y abrió un hoyo en lo claro, un agujero
desde el que dijo:

                          - Soy también hermoso."

Frank Stella. 1959.

"Soy un negro mortaja sepultado.

Mi entretejida eternidad yacente

finará mucho antes

que la amarilla y dura de los huesos."

"Monumento callado de la muerte."

Antoni Tàpies. A Olivier Messiaen. 1986.

"Tú eres la luz con antifaz. Lo quitas.

Pero sus ojos siguen siendo negro."

Frederic Amat. Bocetos para pinturas del Liceo de Barcelona.

"Me llamo rasgo, rayo,

rúbrica, erizo, huella y otros nombres

que me suben a más resplandeciente."

"Soy el hermano del papel, reluzco

en él como caminos paralelos."

Francisco de Goya. Una reina de circo, o Disparate puntual. 1816-23.

"Horror en Goya, espanto

que eriza hasta el cabello en la sombra."

Pierre Soulages. Pintura 889. 1986.

"Quisieron rehuirme, 

pensando que la luz me rechazaba.

Pero soy tan hermoso,

que llamado por ella a mí volvieron."

Ad Reinhardt en su estudio con pinturas negras. Circa 1965.

"Y alguien al fin me vio otra vez la luz 
que nadie por ser tanta me veía."

Rafael Alberti. Fragmentos independientes del poema Negro. (El Alba del Alhelí. 1948).

Escalera al cielo

La escalera, por su valor práctico y simbólico, ha sido asunto recurrente en la historia del pensamiento y del arte. Oscar Tusquets comisarió una magnífica exposición en el Centro de Cultura Contemporánea, de Barcelona, en la que presentaba toda la riqueza formal y la sofisticación a la que se había llegado con un elemento esencialmente utilitario. 

Mucho más modesto, y como complemento de una anterior entrada, miracomosuena trae cuatro ejemplos de sencillas escaleras portátiles evidentemente relacionadas entre sí.

La primera, de Joan Miró, recoge y resume la fascinación del surrealismo por los cachivaches de todo tipo y las asociaciones sorprendentes.

Joan Miró. Perro ladrando a la luna. 1926.

Milton Glaser confesó su admiración e inspiración directa en la obra de Miró cuando presentó este cartel para la escuela de música Juilliard. "(...) sugiere la idea de aspiración y creatividad. Me acordaba de un cuadro de Miró que utiliza una escalera que conduce al cielo. Si vas a robar, roba a los mejores". Un buen lema para una escuela, sea de artes o de negocios.

Milton Glaser. Cartel para la Juilliard School of Music. 1988.

La devoción de Antoni Tàpies por el maestro, explícita aunque sorda, nos dio este bello fruto:

Antoni Tàpies. La escalera. 1974.

El matrimonio ParkeHarrison, Robert y Shana (bajo cuya protección y llamada fotográfica Escucha la tierra pusimos en marcha este blog) recuperan todo el misterio del punto de partida.

Robert & Shanna ParkeHarrison. Limpiador de nubes. 2002.

Y sin comerlo ni beberlo ya estamos en el solsticio de verano, en lo más alto de la escalera de tijera que es el ciclo solar. Así que, queridos visitantes, aprovechad los días, que desde hoy empiezan a menguar, y día que pasa no vuelve.