Elogio de Rosa Castellot (y V)

Rosa Castellot fotografiada por Justo Rodríguez. 06.2022. Cortesía de Diario La Rioja.

Con este fragmento acaba mi escrito de elogio para Rosa Castellot.

(...) "Abordar la naturaleza como asunto artístico para transformarla en paisaje requiere esa intención expresa, esa exigencia intelectual, ese esfuerzo analítico por dejar al margen el turbio ruido inútil. Ir y volver al papel una y otra vez, retomar lo dejado, proseguir o corregir, sustraer o añadir en un proceso de meditación sosegada, tratando de aprender a ver más y mejor, más allá de la inmediatez instantánea, de la pulsión espontánea del disparo, del golpe de vista. Retornando a la metáfora musical podemos decir que Rosa desentraña la huidiza música de la naturaleza, identifica su delicada partitura y la plasma y nos la hace escuchar en sus evocadores dibujos, plenos de añorante emoción y asombrosa belleza.

Rosa Castellot. La vaguada de noche. 2015.

El Galardón de Rosa Castellot es un premio merecido por muchos motivos, algunos mencionados expresamente por el Jurado, como su imprescindible impulso para el nacimiento y modélico desarrollo del proyecto Arte en la tierra, en Santa Lucía de Ocón. Otros, la mayoría, son notorios y de sobra conocidos por vosotros. Yo he querido destacar y quiero insistir en los que le son más propios y seguramente pasan más desapercibidos: en los discretos valores del cultivo de la afición vocacional, en el estudio sistemático, en la constancia, en la capacidad de entusiasmarse con lo pequeño, con lo más humilde, con una luz cambiante, con los silencios clamorosos, con la magia de la naturaleza y de los pasmosos fenómenos atmosféricos; quiero señalar su privilegiada capacidad para entender y transmitir el orden complejo que sabe apreciar en el sigiloso mundo rural, con los reflejos virtuosos que va dejando la presencia humana a través de la diaria lucha por la vida. Ese es el combate creativo de Rosa Castellot, y esa es su inagotable tarea.

Rosa Castellot. Crepúsculo en el Valle. 2020.

Una buena noticia para los que la admiramos (y especialmente para ella, por lo que trasluce del optimismo de su estado de ánimo) es que, cuando le comunicaron la concesión del Galardón, la encontraron dibujando. Otra, que cuando se habló de la exposición que habitualmente complementa al premio, inmediatamente optó por una en la que pudiera mostrar su nuevo trabajo, inédito y en buena medida todavía por hacer, en vez de recurrir a una muestra antológica. Así demuestra Rosa Castellot una vez más sus ganas de vivir y de seguir haciendo, y una saludable incapacidad para recrearse en lo conseguido y dormirse en los laureles.
También fue un acierto su propuesta para que fuera este marco académico el que nos acogiera hoy, este lugar que conserva en su acceso una filacteria que relaciona delicadamente tres palabras esenciales de la cultura occidental: escuela, oficio y arte. Este lugar y esas palabras resumen la actitud que ha guiado la vida de Rosa Castellot: querer saber, aprender, lograr saber qué hacer y cómo hacerlo, hacerlo muy bien, con maestría, y saber transmitirlo de forma amable a los que a lo largo del camino se han ido acercando para aprender tanto de su pericia como de su actitud.

Rosa Castellot. En el jardín. 2015.

Por eso está hoy aquí, para recibir este merecido Galardón, tan bien acompañada por su adorada familia y por el amplio círculo de exalumnos, compañeros profesores, autoridades, viejos y nuevos amigos y rendidos admiradores que siempre agradeceremos su talento, su trabajo y su cariño."

Rosa Castellot. Nevada en Ventrosa. 2015.

Hasta aquí el elogio de Rosa Castellot.

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primero

segundo

tercero y

cuarto.

Elogio de Rosa Castellot (IV)

Rosa Castellot. El Ebro en Briñas, primavera. 2012.

Es continuación de lo publicado en días anteriores.

(...) "A través de ese proceso asistimos a la paulatina supeditación de la línea en favor de la mancha, y su trabajo se hace más pictórico, cada vez más atento a los volúmenes y a la plasmación de la atmósfera que envuelve a los asuntos elegidos. Se amplían los formatos, que en las exposiciones suelen articularse de forma secuencial, y los equilibrados montajes que diseña demuestran su singular capacidad para valorar las posibilidades del espacio expositivo, al que aporta orden, claridad y sosiego.
En sus obras busca nuevas luces y enfoques, y van apareciendo otros horizontes ligados frecuentemente a los viajes, aunque sin abandonar nunca el jardín doméstico y los panoramas próximos, siempre fiel a su devoción por la vida discreta, por el silencio que envuelve el sosiego de lo íntimo.

Rosa Castellot. Crepúsculo II. 2021.

En Rosa se hace palpable el viejo axioma de que dibujar es desvelar, descubrir lo esencial a través del trabajo demorado sobre el atractivo motivo seleccionado, que siempre oculta su cualidad sustancial a la fugaz mirada cotidiana. Cada vez se hace más grande conforme gana en reflexiva autoexigencia, dejándose llevar por una actitud intuitiva en el mejor sentido de la palabra, de conocimiento basado en la percepción directa, inmediata, en la sensación.

Rosa Castellot. Jardín. 2015.

Si hay un hilo conductor en su trabajo de los últimos veinte años, que, evidentemente, lo hay, es su entusiasta afán por redescubrir el paisaje a través de su atención sistemática, su análisis pormenorizado, su interiorización ensimismada, la captura de sus matices esenciales, imprescindibles para su delicada plasmación final sobre el papel. Es un proceso largo y exigente, solo al alcance de las grandes vocaciones dotadas de capacidades técnicas a la altura de ese don privilegiado, que se manifiesta en la aspiración por trascender a lo inmediatamente evidente tratando de hacer visible lo invisible, patente lo intangible, verbalizar lo inefable y transmitir la emoción, transformando tan esforzado proceso en obra artística para el goce estético propio y para el espectador, que nunca agradecerá lo suficiente el privilegio que se le brinda.

Rosa Castellot. Tamarices. 2020.

Siempre me ha parecido muy interesante la relación que Rosa mantiene con la fotografía, mucho más compleja que su mero valor instrumental como fiable soporte memorístico, como imagen congelada imprescindible para su demorada forma de trabajo. Siendo importante esa relación utilitaria, creo que el nexo está más en consonancia con lo que todas las artes plásticas han ido absorbiendo de la fotografía desde la acelerada difusión de la técnica a mediados del XIX hasta hoy mismo, de manera natural, como por ósmosis, impregnándolo todo, transmitiendo la importancia primordial de la impresión, de la emoción, de la mirada subjetiva, del dinamismo, del fragmento, del encuadre liberado de la rigidez formal atribuida a la intención clásica.
Mirar atentamente, seleccionar el asunto, encuadrar delimitándolo, controlar la luz con la precisión de un diafragma, ajustar, reencuadrar añadiendo una segunda intención, definir simplificando, corrigiendo, enfatizando, prescindiendo de lo superfluo, extrayendo lo esencial , sólo lo imprescindible; fijar el instante, captar la sensación, jugar con lo enfocado y lo desenfocado, con la profundidad de campo y con la iluminación adecuada. Podría parecer la enumeración pormenorizadamente disgregada del complejo proceso mental de un fotógrafo que se concreta en el instante del disparo y en la segunda oportunidad del laboratorio, pero es también el trayecto mucho más dilatado en el tiempo de una dibujante con las cualidades y la sensibilidad de Rosa Castellot." (...)

Mañana acabamos.

Puedes ver los fragmentos anteriores pulsando en:

primero

segundo y 

tercero.

Rosa Castellot. El Ebro. Soto de Alfaro, verano. 2013.

Elogio de Rosa Castellot (III)

Rosa Castellot. Prunus. 2007.

(...) "Para las mujeres artistas, tan importante o más que la genérica reivindicación feminista de tener “una habitación propia”, ha sido siempre el control del tiempo necesario para poder acometer un trabajo creativo ambicioso y continuado, libre de las obligaciones familiares, de la intendencia doméstica, de la crianza, de la absorbente atención al desarrollo de la vida de los otros, a la facilitación de las carreras ajenas, al necesario trabajo remunerado para mantener la viabilidad del nido. Ese tiempo imprescindible que se escapa entre las manos irremediablemente mientras se va cobrando dolorosa conciencia de que somos poco más que el cada vez más escaso tiempo que nos queda, de que la obra personal no crece como debiera y de que día que pasa no vuelve.

Rosa Castellot. La vaguada nevada. 2004. 

Aquella exposición de 2004 acumulaba el trabajo de varios años y quizá por eso tenía un marcado carácter misceláneo, y, aunque recogía una amplia serie de paisajes, todavía predominaban los motivos de la vida doméstica y los retratos de su entorno afectivo inmediato. Por encima de la diversidad técnica y formal se manifestaba la ambición de Rosa por demostrar ante un público mucho más amplio que el habitual su realidad de artista plena, con un mundo creativo propio y técnicamente virtuoso. Demostraba allí las renovadas ganas de seguir su camino de siempre y su vocación de toda la vida, pero ahora con mayor ambición y a la vista de todos.
Es a partir de ese momento cuando Rosa Castellot afronta la construcción paulatina de una poética propia cada vez más precisa y depurada, que valora y atiende las aportaciones de la academia pero relegándolas a favor de sus intenciones y necesidades expresivas personales, de su afán por aprender directamente de la naturaleza siendo su propia maestra, siguiendo su silencioso camino, tentativo y apartado, en pos de la construcción de su personal mundo estético.

Rosa Castellot. Cielo nublado. 2011.

Desde entonces su vida está cada vez más volcada en la actividad artística, en atender su pulsión creadora, en el exigente afán por hacer y transmitir. Como los grandes, se retrata en lo que dibuja y dibuja lo que le conmueve, lo que le interesa, tratando de desvelar su misterio, y, fiel a su acendrada vocación pedagógica, poniendo al alcance de los demás el fruto de los delicados logros conseguidos por su esencial mirada, tratando de enseñar a ver más allá de lo evidente.

Rosa Castellot. Galacho de El Burgo de Ebro. 2015.

Desde entonces, el paisaje lo va ocupando todo paulatinamente, y su estrategia creadora se hace cada vez más sutil. Las obras, además de atender a sus valores particulares como piezas únicas, nacen dentro de un proyecto y con el objetivo expreso de exponerse juntas, pensadas desde el principio para un lugar determinado y bajo una idea unitaria enunciada en el título que las agrupa y define, con una intención común independientemente de que su soporte, formatos y técnicas sean diversos. Utilizando un símil musical que seguramente será de su agrado, podemos afirmar que para cada exposición Rosa Castellot compone un amplio ciclo de dibujos armonizados entre sí, a menudo recurrentes en tonalidades y técnicas, con la unidad interna que les aporta su intención y significado. Algo así como una delicada suite de concertados contrastes, una colección de arriesgadas variaciones complementarias, un rico álbum de expresivas canciones de sensaciones cambiantes. En definitiva, un delicado concierto de músicas calladas." (...)

Continuamos mañana.

Pulsando en ellas puedes ver la primera parte y la segunda.

Rosa Castellot. El Ebro. Aradón, invierno. 2013.