Rafael Lafuente. Dípticos de la exposición "Puesta en escena". 2005-2015. |
A lo largo del tiempo, la
imprecisa encomienda ha ido cambiando paulatinamente de intenciones y
ha dado interesantes frutos cada vez más abstractos y fragmentarios,
voluntariamente alejados del retrato clásico de las figuras en gira,
de las espectaculares escenografías y de la utilería farandulera,
de conocida potencia comunicativa y tan fotogénica como ya
fotografiada.
Más que por los grandes
nombres o por la dimensión espectacular de la vida teatral, (la que
disfruta y conserva en su memoria el público habitual, la que se
propone y potencia desde la administración y la que certifica la
crítica y la historia local) Rafa Lafuente ha optado por mirar
tangencialmente (como corresponde a alguien que cultiva sus intereses
creativos al margen del teatro) lo que ocurre antes y después de la
representación y fuera de la escena, en momentos que pueden estar
cargados de urgencia y tensión pero casi nunca de dramatismo.
Quizá sea oportuno
recordar que la palabra “teatro” tiene su origen griego en la
acción de mirar, y es anterior a los espacios de representación, a
los textos dramáticos y a la actuación profesionalizada. La visión
de un fotógrafo sería, en consecuencia, una mirada cualificada,
probablemente la mirada idónea para dar testimonio, y el trabajo que
nos presenta Rafa Lafuente es el resultado de una introspección muy
teatral sobre el paso del tiempo y el recuerdo, congelando lo efímero
y sirviéndonos momentos de verdad más que de espectáculo.
Afirma Lafuente que “una fotografía tomada en un teatro constituye una doble puesta en escena, ya que intenta aprehender algo que, en sí mismo, ya es una representación del mundo.” Su trabajo sería, pues, acotar sobre lo ya acotado, encuadrar sobre lo previamente seleccionado por la gente de teatro. Y ese fotograma, esa visión parcial, vuelve a ser acotada para presentársela al público hasta llegar a una visión esencial, aunque se componga de fragmentos.
El espacio donde se
exhiben las fotos es el vestíbulo del teatro, un bullicioso lugar de
recepción y tránsito, de urgencias y encuentros fortuitos, lleno de
interferencias y paredes curvas en el que el espectador deambulante
se enfrenta inesperadamente con tan atractiva sorpresa. Esas
dificultades se han compensado acertadamente con la sabia elección
del pequeño formato de las copias, su articulación y la disposición
predominantemente horizontal, montaje en el que ha colaborado Susana Baldor, especialista en misiones imposibles.
Rafael Lafuente. Susana Baldor durante el montaje de la exposición. "Las manos de la que sabe." Octubre de 2015. |
En definitiva, el trabajo fotográfico de Rafa
Lafuente para el Teatro Bretón trasciende al generoso encargo
documental previsto inicialmente e ilustra la inagotable pasión por
contar, por representar, por divertir. Su opción ha estado siempre
del lado del hallazgo visual y de la sensibilidad, y constituye un
precioso recuerdo de la magia y el veneno del teatro. El reto, ahora,
es “cerrar el encargo” y encontrar la manera de difundir
adecuadamente todo ese excelente bagaje una vez que la exposición
acabe. Es lo que se merece ese intangible patrimonio y la trayectoria
del Teatro Bretón.
Rafael Lafuente
"Puesta en escena"
Teatro Bretón.
Logroño
Hasta finales de 2015
La extinción programada del arte en esta ciudad ha sido tan efectiva que una exposición en el deambulatorio de un teatro se convierte en la más interesante muestra con diferencia en la región. Y eso que los artistas siguen creando, los humanos no prescinden de los ojos, a pesar de que las autoridades sigan empeñadas en roturar cualquier indicio de inteligencia que pudiera contagiarse al pueblo, o incluso a los acólitos en sus propias listas de partido...
ResponderEliminarNunca el arte necesitó del marxismo con tanta urgencia. Bravo por Rafa y Susana. Y gracias a quién haya pensado que esta iniciativa podría tener interés... Lástima que ese espacio del Bretón no se convierta en un espacio más para abundar en lecturas y reflexiones que bien apetece compartir a la salida del teatro... Porque otro espacio interesante en sí mismo son esos pocos metros cuadrados en los que se agolpa el público a la entrada y la salida de la función... Sin duda un ambigú plenairista.
Muy bien visto, amigo H.
EliminarVuelva pronto.
Gracias por tus palabras, Pachi.
ResponderEliminarEspero poder seguir colaborando con el Teatro, y encontrar la manera de compartirlo con el público.
Un abrazo,
Rafa.
Merece la pena. Seguro.
EliminarGracias por venir a miracomosuena.
Vuelve cuando quieras.