Mostrando entradas con la etiqueta Anni Albers. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Anni Albers. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de julio de 2021

Sobre texturas

Anni Albers. Carta abierta. 1958.

"La textura es el tacto de la vista."  

Anni Albers. Ciudad.1949.

"Una textura se percibe urdiendo la trama y tramando la urdimbre en torno de cada punto de una superficie."

Jorge Wagensberg. La percepción en aforismos. Babelia, 22 de agosto de 2014.

Anni Albers. Estudio para colgadura no realizada. 1926.


lunes, 27 de junio de 2016

La ansiedad del jabalí

Mikel Jaso. El laberinto español. Ilustración para Ahora Semanal. 2016.

Para valorar adecuadamente la importancia de los asuntos públicos que a todos nos conciernen, no hay nada como fijarse en la cara de satisfacción que enseguida se le pone a lo mejor de cada casa cuando advierten que la cuestión se enreda un poco más.
Anni Albers. Laberinto. Tapiz. 1984.

Porque todo es susceptible de empeorar.

Pep Carrió. Ilustración de la serie Laberintos. 2016.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

El kilométrico

Josef Albers fotografiado por Anni Albers en Mitla (México), en 1937.

Josef Albers tuvo que emigrar a Estados Unidos en 1933
huyendo de los crímenes nazis. Entre el invierno de 1935 y 1967 hizo con Anni Albers (una gran artista especializada en artes aplicadas, sobre todo en las textiles) trece viajes a México, algunos de larga duración, y sacaron de ellos muchas fotografías.

Josef Albers. Templo maya en Chichen Itza. México, 1935.
Estaban impresionados especialmente por el ancestral mundo precolombino, y reconocían que su conocimiento había sido un factor clave en el desarrollo de su arte.
Ya en agosto de 1936, Josef le escribía desde la Ciudad de México a su amigo Wassily Kandinsky, entonces en París, que "México es realmente la tierra prometida del arte abstracto, porque aquí está desde hace 1000 años".

Josef Albers. Tenayuca. México.

Josef Albers. Tenayuca. México.


Lo que allí vio le hizo replantearse sus ideas de estructura y espacio para, en general, simplificarlas, y le influyó en el tratamiento del color, ahora liberado de los principios tradicionales de armonía para optar por superficies planas de colores básicos, primarios, sin mezcla y perfectamente delimitados, como nunca se habían visto en la pintura occidental.
Si viajar es fundamental para un importante creador, lo es mucho más para cualquiera en periodo de formación. La mejor política de los poderes públicos para apoyar a los estudiantes de artes sería (además de mantener lugares de formación bien dotados, con buenos centros de documentación y espacios ventilados para trabajar) facilitarles lo que antes se llamaba "billete kilométrico", que, según el DRAE, es una tarjeta o cédula que da derecho por una módica cantidad de dinero a entrar u ocupar asiento en alguna parte, o para viajar en un tren o en un vehículo cualquiera con facultad de detenerse en las estaciones a condición de regresar al punto de partida dentro de cierto plazo de tiempo.

Josef Albers. Bent Dark Grey. 1943.

La filantrópica medida deberia ser obligatoria también para los autodenominados "artistas locales", si bien estos no estarían obligados a volver, porque el mal, cuanto más lejos, mejor.

Josef Albers. Santuario. 1942.

Además, viajar en tren es también muy apropiado para apreciar los ritmos complejos dentro de lo que parece puro ruido mecánico desordenado. 
Tren nocturno a Lisboa. 24.04.2014.
Seguro que Steve Reich viajó mucho en tren cuando era joven, antes de componer Different trains. Seguro que tuvo también un kilométrico.